No final de semana eu sentei na frente da TV e intimei o noivo a assistir um filme que eu estava muito afim de ver no querido e todo poderoso Netflix. Geralmente ele não curte os filmes que escolho e vive me aloprando falando que só gosto de filme cult e chato. Não nego que gosto de muitos filmes que ninguém gosta, mas gosto é que nem c* não é mesmo? Também acho alguns filmes que ele escolhe um saco, então estamos quites. Hahaha. Mas não é que ele assistiu (quase) paciente e não desaprovou a escolha depois? <3
O escolhido foi A Delicadeza do Amor, baseado no romance “A Delicadeza”, de David Foenkinos, que também dirigiu o filme ao lado de seu irmão Stéphane Foenkinos. O longa é estrelado pela fofa da Amelie Poulain Audrey Tautou (Nathalie) que interpreta uma jovem viúva que encontra apoio nas gentilezas de seu colega de trabalho. Uma comédia romântica bem sutil e que é até difícil enquadrar nesse rótulo, porque é muito diferente do que estamos acostumados a ver de comédia romântica americana. O filme tem momentos intensos de tristeza, de amor e piadas tão delicadas que deixam a gente com aquele sorriso bobo de canto de boca, sabe? A narrativa é bem leve e em alguns momentos conta com apoio de narração em off de um dos personagens. É daqueles filmes pra deixar guardado na estante e assistir sempre que quiser adoçar o dia com amor.

Ultimamente tenho estudado várias técnicas de gravação de vídeo. Gosto de aprender as coisas por mim mesma, sem precisar pagar um curso caro pra isso. De uns tempos pra cá, muitos vídeos, mas muitos mesmo, vêm sendo editados com um efeito chamado Light Leak. É bem fácil adicionar esse tipo de efeito em qualquer vídeo, é só baixar algum pacote pronto e sobrepor ao vídeo original na hora de editar. Só que o efeito já tá ficando tão “batido” que é possível identificar o mesmo light leak em mais de um vídeo por aí. Sem contar que é aquela coisa, as pessoas descobrem algo “novo” e abusam até ninguém mais aguentar. Mesmo assim eu acho lindo e uma das técnicas que eu venho estudando é chamada Lens Whacking. Numa tradução livre seria como “quebrar as lentes”, mas não é bem isso. Basicamente você tira a objetiva da sua câmera, pega uma objetiva velha, dessas analógicas, e deixa ela encaixada na sua câmera. Ela não vai se adaptar direito, vai ficar solta e é assim que você vai conseguir que entre luz entre as lentes e a câmera fazendo assim seu próprio light leak. Essa técnica também é bastante utilizada pra fazer Tilt-Shift, aquele efeito miniatura que já postei aqui uma vez. Um filmmaker que sabe fazer isso muito bem é James Miller e o vídeo abaixo é uma obra prima, todo feito em lens whacking. Olha só como é muito mais bonito que um light leak pronto. E se você não entendeu nada do que eu tô falando, assiste que vai entender.

Romance of the Light from James Miller on Vimeo.

Se você quiser aprender essa técnica, ele explica como aqui. E agora eu tô louca atrás de uma lente Nikon velha, aceito doações.

Time-lapse. Desde que essa técnica começou a pipocar eu fiquei muito na dúvida se admirava mais quem montava um Stop Motion ou um Time-lapse. A diferença entre um e outro é que no Stop Motion são tiradas fotos em intervalos que o objeto fotografado muda de posição, geralmente de maneira proposital, dando o efeito de animação. Já o Time-lapse é uma sequência de fotos em intervalos muito curtos, de no máximo 30 segundos entre uma foto e outra e requer meses de dedicação e milhares de fotos. O resultado final é um vídeo que dá impressão de que o tempo foi acelerado. Um exemplo é esse vídeo que achei pelo Vimeo esses dias. Drew Geraci juntou uma equipe e montaram o Time-lapse a seguir. Foram necessários 7 meses para organizar as 35 mil fotos tiradas em um asilo abandonado. O resultado é maravilhoso e eu recomendo assistir em tela cheia.

[vimeo video=40005142]